Classicamente

Com roteiro e seleção musical de Heloisa Fischer, a série Classicamente, voltada a jovens entre 16 e 25 anos, irá ao ar na Rádio MEC FM em janeiro. O apresentador será o pianista pernambucano Vitor Araújo e a voz das vinhetas de abertura e encerramento de Leticia Novaes, da banda carioca Letuce.
Estreia: 15 de janeiro de 2011, às 15h na Rádio MEC FM, com transmissão todos os sábados até abril.
Vale conferir!

Heloisa Fischer - Foto: Leo Aversa

César Guerra-Peixe

Ele pode ser considerado um dos grandes orquestradores do mundo, além de compositor do mais alto nível.

Homenagem ao grande maestro César Guerra-Peixe, falecido há exatos dezessete anos, a 26 de novembro de 1993 - um vídeo produzido para a cerimônia de entrega do Prêmio Maestro Guerra-Peixe de Cultura, 18 de março de 2010, Theatro D. Pedro de Petrópolis (RJ).

 

Almeida Prado (1943-2010)

É com imenso pesar que noticio a morte, ocorrida no último domingo, 21 de novembro, de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos: José Antônio Rezende de Almeida Prado. Também foi uma das personalidades mais queridas do cenário erudito brasileiro e extraordinário professor.
A audição de uma de suas Cartas Celestes no programa Ligue para um Clássico da TV Cultura foi determinante para que eu trilhasse o caminho da composição. A partir de então, sempre que posso, recorro a seus ensinamentos. Através, por exemplo, de sua Cartilha Rítmica para Piano, pode-se sentir a riqueza de recursos de que dispunha como compositor e seu incrível talento de educador.
Autor de uma obra ao mesmo tempo consistente e generosa, deixou-nos imenso legado artístico e pedagógico, do mais alto nível estético e intelectual, mas também acessível e acolhedora, tal qual ele era.
Imaginar que aquela figura simples e desprendida era, sobretudo, um representativo cidadão do mundo...

Rádio da Universidade 1080 AM Porto Alegre

Confira a excelência da programação e da transmissão online da Rádio da Universidade 1080 AM de Porto Alegre (RS).

IV Mostra dos Compositores do CMU

O CMU - Departamento de Música da ECA-USP - anuncia a programação de sua IV Mostra de Compositores que ocorre em novembro.

Dia 8, 16h - Departamento de Música da ECA (entrada franca)

Nicolás Salaberry - O Pássaro e a Máquina para violão

Nicolás Salaberry - Somando para violão

Adonias Calebe - Vivendo a 2 - Choro nº 1 para flauta e violão

Willian Billi - Momento Contemplativo para violão

Marcelo Segreto - Prelúdio para violão

Bruno Avoglia - sem título para clarinete

Iury Cardoso - 5 micro peças para violão

Iury Cardoso - Avalon para duo de violões

Eusiel Silva do Rego - Estudo Brevíssimo nº 1 para piano

Willian Billi - Prelúdio nº 1: Brisa da Alvorada para piano

Carlos dos Santos - Uma Noite Sombria na Praça do Relógio para piano

Edson Sant'Anna - Sonatina nº 1 para piano

Daniel Grajew - "Sete..."  para violoncelo, piano e percussão

Dia 11, 13h ~ 14h30 - Departamento de Música da ECA (entrada franca)

Palestra da Prof. Eliane Tokeshi, violinista, docente do Departamento de Música da ECA-USP

Dia 14, 16h - Auditório do MASP 

Ingresso: R$ 6,00

Guilherme Garbato - Estudo de Simetria II para vibrafone

Willian Billi - Pensamento Livre para vibrafone

Guilherme Garbato - O Magnífico Peixe Deus para piano

Guilherme Garbato - Meia curva para chegar aqui para clarinete e piano

Gabriel Stern - Prelúdio e Dança para piano

Carlos dos Santos - Japiim nº 2 para duo de flautas

André Ribeiro - Passatempo para flauta e clarinete

Vitor Caffaro - D'instantes, d'instintos para contrabaixo, piano e quinteto de metais

Luis Santiago - Não Esqueci para flauta, saxofone, trompete, trombone, guitarra, baixo, piano e bateria

Borys Duque - Encontro Adiado - Não me venha com essa história de novo para flauta, saxofone, trompete, trombone, guitarra, baixo, piano e bateria

Yuri Prado - Mosaicos para flauta, saxofone, trompete, trombone, guitarra, baixo, piano e bateria

ECA-USP

Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues, 443

05508-020 - Cidade Universitária - São Paulo - SP

MASP

Av. Paulista, 1578

01310-200 - Bela Vista - São Paulo - SP

(11) 3289-7704

Sarau Caipira no Centro Cineclubista de São Paulo

Fórum “MUDAR  SÃO PAULO” de Educação e Cultura

e

Grupo “Ô DE CASA”

apresentam

Almeida Junior: O Violeiro (1899) - Pinacoteca do Estado

SARAU CAIPIRA

(Canções e Poesias)

 Centro Cineclubista de São Paulo

Rua Augusta, 1239 cj 13/14 (Metrô Consolação)

3214-3906

6 de outubro de 2010 (quarta-feira), 21h

Falar de ser caipira é abordar um universo de saberes, e não o domínio de ignorância ou atraso, como é muito habitual na linguagem do senso comum.

Trata-se de refletir sobre modalidades de cultura popular (na qual se situa o caipira) como dimensões de sabedoria socialmente compartilhadas por diferentes grupos da sociedade.  Nesse sentido, a cultura popular se reveste de potencial democrático pois homens e mulheres de diversas classes e faixas de idade dividem entre si aqueles conhecimentos em seu cotidiano, aprendidos no dia a dia, transmitidos e transformados entre pessoas que, nessa esfera, são iguais: culinária, cantos, poemas, gestos, narrações...   E ser caipira hoje é também estar num mundo globalizado, informatizado, dotado de um ritmo muito acelerado de informações em circulação.

Este SARAU agrupa canções e poemas de origem e circulação populares.

Discutiremos a pertinência e a continuidade (ampliada, transformada e transformadora) dessa cultura popular no mundo atual: somos caipiras, portadores de uma cultura, assim como muitos de nossos contemporâneos são judeus, palestinos, ciganos ou indígenas e outras identidades mais, portadores de tantas culturas. Ser caipira é cultivar saberes, em diálogo com outros saberes porque as culturas quase nunca se mantêm num estado de pureza absoluta.

A cultura caipira abrange, portanto, a produção material da vida (o trabalho, os cuidados com o corpo - alimentação, higiene, proteção e ornato -, a moradia) e as diferentes formas simbólicas de que se revestem todas essas atividades, incluindo a produção e a fruição do belo – artes. Nesse sentido, há dimensões de uma identidade caipira (sertaneja, matuta, caiçara, beiradeira e similares) de cunho afirmativo, que se manifesta em poemas, canções e prosas: esses homens e mulheres gostam de ser o que são, apesar de eventuais dificuldades e sofrimentos por eles enfrentados.

Esses homens e mulheres somos nós todos.

PROGRAMA

ABERTURA:   Algumas palavras

·  Azulão – Jayme Ovalle e Manuel Bandeira

·  Nhapopé – Domínio público, recolhida por  Villa Lobos

·  Patativa – Vicente Celestino

         · Poemas: ”Ideal do Caboclo” -   Cornélio Pires

         · Poema: “Final de Ato”- Marilita Pozzoli

·  Moreninha, se eu te pedisse  - Anônimo do século XIX

·  Pingo d’Água – Raul Torres e João Pacífico.

·  Flor do Cafezal  - Luiz Carlos Paraná

         · “A Flor do Maracujá” –  Catulo da  Paixão

                                                      Cearense

         · Poema: ”A Madrasta” – Domínio Público

·  Viola Quebrada – Mario de Andrade e Ary Kerner

·  Guacira – Hekel Tavares e Juracy Camargo

·  Sertaneja – René Bittencourt

         · Poema: “As Três Lágrimas” – Campos Negreiros

         · Poema: “Mãe Preta” –  Patativa do Assaré                                                        

· Prelúdio nº 5 – Heitor Villa Lobos (Solo de violão) 

·  Tristeza do Jeca – Angelino de Oliveira

 FINAL:  Olha pro Céu – Luiz Gonzaga e José Fernandes

Cantam: Marcos Silva e Tania Clemente

Declamam: Lourdinha, Rosana, Taís, Joyce, Thaynara,

                     Zoraide e Eli

Violão e Direção Musical: Edson Tobinaga (Tobi)

Coordenação Geral: Eli Clemente

Produção: Grupo “Ô de Casa”

Fotos: Cláudio Araújo.

Contatos: 11-2262-4858, 6998-0811, 6999-5055 

eliclemente@uol.com.br  

marcossilva.usp@uol.com.br

http://www.grupoodecasa.blogspot.com 

II Festival Ibrasotope de Música Experimental

De: ibrasotope@gmail.com

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Olá, é com grande satisfação que divulgo o nosso segundo festival!

O II Festival Ibrasotope ocorrerá de 27 de julho a 02 de agosto de 2010 no Centro Cultural São Paulo - CCSP, Centro Cultural da Juventude - CCJ e na sede do Ibrasotope. O evento reúne grupos e artistas que atuam no campo da música experimental, proporcionando um panorama do que é produzido na área. A programação conta com shows, eventos performáticos, concertos, conversas e oficinas que  valorizam a diversidade de abordagens e posturas estéticas.

Artistas e grupos convidados: Valério Fiel da Costa (PB), GHSerpa & Peter Gossweiller (SC), Nmenos1 (SP), -notyesus> (RJ), Leo Alves Vieira & Marcos Campello (RJ), o trio Thomas Roher-Antonio Panda Gianfrati-Michelle Agnes (SP), Pan&Tone (RS), Livio Tragtenberg (SP), Marcos Scarassatti (MG), Duo Henrique Iwao-Mário Del Nunzio (SP), L. C. Csëko & Batukadanárqica (RJ) e Hrönir (PE).

Mais informações sobre a programação aqui: http://www.ibrasotope.com.br/festival/festival/programacao.html.

O Festival, nesta segunda edição, foi contemplado com o prêmio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo – Proac.

Em uma das apresentações, teremos um concerto de música eletroacústica, cuja chamada para obras eletroacústicas inéditas (preferencialmente compostas para a ocasião) está aberta. Façam algo, até o dia 18: http://www.ibrasotope.com.br/festival/festival/chamadas.html

Grande beijo a todos, compareçam, ajudem a divulgar!

Úrsula.--

O Ibrasotope promove concertos, oficinas, palestras, intervenções, entre outros eventos, todos relacionados à música experimental. Sua intenção é estabelecer um pólo fixo de integração entre os criadores e interessados na produção de música experimental / contemporânea, e possibilitar a divulgação do que é feito atualmente nesse sentido.

www.twitter.com/ibrasotope

www.ibrasotope.com.br/festival

Mensagem de Massao Ohno (1936-2010)

"Músicos, poetas, pintores, artistas no geral e no particular, insurgi-vos! 
O mundo não é apenas um vasto circo de variedades, de consumo frenético. 
Viver é um ato prodigioso, uma dádiva a ser desfrutada, segundo a segundo, até a finitude."

Massao Ohno

Esboço

Caro visitante, após me ausentar deste blog por mais de um mês, retorno com ânimo e saúde recobrados, apresentando, para a sua apreciação, anotações soltas destinadas à composição de uma peça para orquestra de câmara, a qual denominei "Con Fuoco" e que deverá ficar pronta em novembro. Origina-se de uma série elaborada em 10 de janeiro deste ano, durante uma breve visita à minha amiga Maria Lucia Diniz, em Boa Esperança (MG).

Maria Lucia Diniz - sarau na Vila Mariana

Muito ainda se discute sobre a inclusão da música na grade escolar, mas há poucas ações para uma implementação de qualidade. Por outro lado, nota-se um grande interesse em imprimir uma educação musical consistente em localidades carentes, diferente do que acontece em grande parte do país em que, no lugar de tocar um instrumento, ensina-se a bater lata. A Sinfônica de Heliópolis (SP) e a Orquestra Criança Cidadã (PE) são exemplos de louváveis iniciativas, respectivamente dos maestros Silvio Bacarelli e Cussy de Almeida, formadoras que são de jovens cidadãos, alguns dos quais já atuantes como profissionais no Brasil e no Exterior. Louve-se também o status de excelência alcançado pelo Conservatório de Tatuí, com a inclusão de cursos de alto nível, entre os quais o inédito e pioneiro Curso de Produção Fonográfica, desenvolvido em parceria com a Fatec.

No entanto é preciso um olhar mais carinhoso sobre o trabalho realizado em escolas e conservatórios de música, sem o qual o ensino de música no país se encontraria em um estado ainda mais lastimável. Destaco, aqui, o trabalho da grande educadora Maria Lucia Diniz, que hoje exerce suas atividades presidindo o Projeto Música e Vida, em Boa Esperança (MG), e no Conservatório da Vila Mariana (SP), mas que há décadas tem formado artistas, professores e cidadãos gabaritados.

Uma característica que lhe é peculiar é a sensibilidade para observar o potencial de cada aluno que por ela passa. Daí os grandes desafios que propõe a cada aluno, cujo talento é moldado paciente e cuidadosamente; também o intelecto e a sensibilidade são estimulados, instigados, provocados, ou seja, nenhum aluno fica passivo ou mero espectador diante da música. Para mim, seu trabalho didático, que combina responsabilidade pedagógica e ousadia, tem a mesma importância que o material elaborado por Almeida Prado e a obra de José Eduardo Gramani. Como estes, também Maria Lucia é profunda conhecedora de música erudita e  popular.

Ninguém e nenhum talento são por ela desprezados, sejam alunos ou professores. Por isso, devo-lhe minha eterna gratidão por me acolher, isso há vinte e cinco anos, como professor de violão e bandolim na inesquecível PRO MUSICA – Escola de Arte, uma verdadeira usina de música, educação, arte e cultura em São Paulo. Ali, sem dúvida, aprendi a dar aula.

Na última quarta-feira, 12 de maio, tive o privilégio de participar de um sarau que ela organizou e realizou no Conservatório da Vila Mariana. Aliás, tive a honra de abri-lo, tocando Villa-Lobos e uma pequena peça que escrevi em 1987.

O que veio a seguir foi extremamente agradável! Em tudo, sentia-se a mão da pedagoga: a interpretação, a preocupação com dados históricos, a escolha do repertório, o prazer de fazer música com os meios que estivessem à disposição!

Participaram: Bianca Maretti e Thales Paiva, piano; Diego Lima, composição; Ricardo Martins, voz; Rodrigo Barbosa e Elio Ravagnani Filho, violões; Roberto Rossi, flauta; Aline Evangelista e Deocacir Menezes, violinos.

Todos transmitiram uma vibração muito boa, uma chama vívida, alentadora, que deverá redundar na expansão de práticas musicais salutares sem distinção entre iniciantes, iniciados e experientes. A resposta para qual será o papel que exercerão no meio musical só o tempo dirá, mas é certo que podem se considerar agraciados por terem a orientadora que têm. Arrisco-me, porém, a dizer que juntos formariam um interessantíssimo conjunto de câmara!

Por esse panorama que se afigura pelos lados da Vila Mariana, Maria Lucia Diniz, alunos, corpo docente e direção do conservatório são dignos dos mais calorosos aplausos!

Bravo!

Um domingo na Aldeia de Carapicuíba (Festa de Santa Cruz)

Domingo, 2 de maio de 2010, Aldeia de Carapicuíba. Festa de Santa Cruz.
À tarde acompanhei, ao violão, o valoroso grupo Ô de Casa da Vila Sabrina, Zona Norte de São Paulo, em seu Sarau Caipira, um dentre vários programas culturais idealizados por seus principais responsáveis, Marcos Silva e Eli Clemente. Foi uma tarde especial, inesquecível! Naquele cenário histórico desfilou a genuína arte popular brasileira em forma de poesia e música, uma cultura que o povo necessita conhecer e que haverá de reconhecer. Talento para ouvir não lhe falta.
Um exemplo disso foi a atenção com que o público assistiu à minha execução do Prelúdio nº 5 de Heitor Villa-Lobos. Nos meus vinte e cinco anos de carreira violonística não havia presenciado ambiente mais perfeito para esta jóia escrita em 1940. Primeiro porque é uma das várias obras em que o compositor faz referência ao universo caipira, ao lado do famoso Trenzinho do Caipira, da Lenda do Caboclo, de algumas das Serestas, etc. Segundo, o cenário e a história do aldeamento de Carapicuíba. Lembremo-nos de que Villa-Lobos se auto-intitulava índio de casaca.
Devo destacar dois pontos culminantes do sarau: a declamadora Zoraide em "As Três Lágrimas" (Campos Negreiros) e as meninas Joyce e Daiane em "A Madrasta" (Domínio Público), respectivamente a tradição da arte de declamar e a esperança da continuação dessa arte por futuras gerações.
Após o sarau, em outro momento da festa, o grupo apresentou a encantadora dança do "Trança Fitas".
Quanto ao outro Brasil, ou melhor, o Brazil, levará um baita susto quando se der conta da riqueza de nossa cultura mais genuína.
Aos músicos eruditos: "Saí da toca: há uma audiência bonita, há muito tempo ansiosa por conhecê-los e abraçá-los!"

Prêmio Funarte de Composição Clássica

Compositores brasileiros ou radicados no país há pelo menos três anos podem participar da seleção de 70 obras inéditas – vocais ou instrumentais – para a XIX Bienal de Música Brasileira Contemporânea, a ser realizada no segundo semestre de 2011. As premiações, cujos valores variam de R$ 8 mil a R$ 30 mil, contemplam obras para orquestra sinfônica, orquestra de câmara, orquestra de cordas, conjuntos camerísticos de até dez músicos, solista e música eletroacústica. As inscrições vão até 30 de setembro de 2010.

Investimento total: R$ 1,2 milhão

Encerramento das inscrições: 30 de setembro de 2010

Leia o edital

Baixe a ficha de inscrição

Festa de Santa Cruz

HISTÓRICO

A Festa de Santa Cruz é uma das mais significativas manifestações da tradição paulista. Desafiando toda sorte de circunstâncias e o próprio tempo, persiste até hoje como testemunho da nossa história e do nosso folclore.

Oriunda do interesse dos jesuítas pela catequização dos nossos indígenas no período seiscentistas, foi  o fruto da fusão de elementos católicos e outros dos próprios índios, utilizados como fonte de aceitação da cultura religiosa européia e adaptados ou transformados às condições do lugar e da época.

...

Carapicuíba foi um aldeamento de índios Guaianazes, que, sob a orientação dos padres jesuítas, lavraram a terra, aprenderam a língua portuguesa e os costumes dos europeus, aceitaram a religião católica, foram batizados e integrados no contexto social da colônia, foram batizados e integrados no contexto social da colônia que estava nascendo nas terras do Novo Mundo.

...

A Festa de Santa Cruz inicia o ciclo do solstício de inverno; teve sua data fixada pela igreja no dia 03 de maio e foi registrada como o dia da Invenção da Santa Cruz e é o prenúncio das Festas Juninas.

ESCALANTE, Eduardo A. A Festa de Santa Cruz da Aldeia de Carapicuíba no Estado

de São Paulo – Rio de Janeiro: MEC – SEC: FUNARTE – Instituto Nacional do Folclore;

São Paulo – Secretaria deEstado da Cultura, 1981. 130p.


Programação da Festa de Santa Cruz 2010

24 de ABRIL
Início da novena às 19h30

1º de MAIO
14h show de Música Raiz
2 de MAIO
19h30 levantamento do Mastro;
      em seguida, encerramento da novena e início da
      Dança de Santa Cruz ou “Sarabaquê”;
3 de MAIO
11h - Celebração da Santa Missa em louvor a Santa Cruz;
17h - Procissão que percorrerá as ruas ao redor da Aldeia;
em seguida show de convidados com música raiz e leilão de prendas;
a partir das 21h reinício da Dança de Santa Cruz.
4 de MAIO
21h - apresentação da Dança de Santa Cruz que seguirá noite
adentro até a tradicional “Zagaia”.
Obs.: As prendas poderão sem entregues na Casa da Cultura
ou Secretaria da Igreja de Santa Catarina e a arrecadação será
destinada para as obras sociais da Comunidade.

FESTEIROS

*OTTO RUBENS HENNE JR.
*VANETTE CAMARGO GONÇALEZ
*COMUNIDADE DE SANTA CATARINA
*AMIGOS E DEVOTOS DE SANTA CRUZ 
*PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE CARAPICUÍBA
*SECRETARIA DE CULTURA E TURISMO

Quer saber mais sobre a Festa de Santa Cruz? Clique aqui!

Brunch Musical

Neste domingo, 18 de abril, ao meio-dia, duas composições minhas serão estreadas em versão para violão: Candelabros (sobre um minueto inocente) e Vaga Notícia. A execução ficará a cargo do jovem violonista e compositor Roberto Yoneta.
De Candelabros nasceu uma suíte para orquestra de cordas sobre danças de corte, sem, no entanto, fazer qualquer citação ou transcrição de obras de época como fizera o italiano Ottorino Respighi (1897-1936) na bela coletânea Antiche Danze ed Arie per Liuto, nem se trata de ambientação como em La Valse de Maurice Ravel (1875-1937). Trata-se simplesmente do uso da métrica de cada dança abordada (galharda, minueto, siciliana) para interpretar o tema da solidão a partir de uma "leitura" livre sobre o quadro A Dança da Vida de Edvard Munch (1863-1944).
O mesmo tema, de uma certa maneira, tem enfoque no breve choro Vaga Notícia: os vínculos de amizade nascidos durante o período escolar e que afrouxam ao longo da vida.
Eis a divulgação da apresentação de Roberto Yoneta, cujo repertório dará ênfase a autores latino-americanos:

"Hilda Hilst - O Espírito da Coisa" em curta temporada

O monólogo "Hilda Hilst - O Espírito da Coisa", para o qual fiz a música, reestreia em curta temporada no Teatro N.Ex.T.

HILDA HILST O Espírito da Coisa

Baseado na vida e obra de Hilda Hilst. 

Últimas apresentações do espetáculo solo que deu à atriz Rosaly Papadopol o prêmio APCA de melhor atriz de 2009. 

A partir dos escritos e entrevistas concedidas por Hilda Hilst, uma das maiores vozes da literatura brasileira, o espetáculo leva ao palco a teatralidade de sua voz autoral - a voz de poeta, de pensadora, de contadora de histórias.

Dramaturgia: Gaspar Guimarães. 

Direção Ruy Cortez.

Teatro N.Ex.T 

Rua Rego Freitas, 454 – Vila Buarque (próximo à estação República do Metrô) 

Estacionamento R$ 5,00. 

Telefone: (11) 3259-9636
de quinta a sábado às 21 h

Duração:  75 min – Gênero: Drama - Não recomendável para menores de 16 anos

Preços - R$20,00  e R$ 10,00 (meia entrada)  – Temporada Popular

Temporada de 8 a 30 de abril de 2010

 

Página de Edson Tobinaga no site Free Scores

Algumas de minhas composições estão disponíveis nos formatos pdf e mp3 no site francês Free-scores:
http://www.free-scores.com/partitions_gratuites_edson-tobinaga.htm

Todas podem ser baixadas gratuitamente.

Mas agradeço também aos que puderem fazer doações através do mesmo site. Lá, utiliza-se o sistema PayPal. Basta clicar no ícone

Abraços,

Edson Tobinaga

Rumores de Inverno

Edição eletrônica da música "Rumores de Inverno" para bandolins, tímpanos e gongo, composta por mim, a servir de material temático para uma obra maior para coro misto, bandolim, harpa e percussão. Os desenhos aqui apresentados também são de minha autoria.

2009 - Hilda Hilst - O Espírito da Coisa

Uma grande realização em minha biografia foi a composição da música para o monólogo "Hilda Hilst - O Espírito da Coisa" de Gaspar Guimarães, direção de Ruy Cortez, que rendeu o Prêmio APCA de melhor atriz a Rosaly Papadopol. Para mim foi muito gratificante ter trabalhado ao lado da grande Tunica Teixeira.

GRAVAÇÕES REALIZADAS NO STOCCO ESTÚDIO

"Sinfonia"

Tarcísio Arruda Paes, saxofones

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"Reminiscências"
Conjunto Revérbero XXI
Tarcísio Arruda Paes - clarinete e saxofones
Daniel Collaneri - trompete
Edson Tobinaga - bandolim, violões e efeitos

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"Meditação"

Edson Tobinaga - violões

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2009 - Um Lugar que Nunca Tive

Esta foi uma das peças que ficaram em cartaz em 2009 para as quais fiz a música original: Um Lugar que Nunca Tive de João Fábio Cabral, com direção e atuação de Edson D'Santana e que ainda contou com as presenças de Soraya Aguillera e André Moreira.

Foto: Lígia Jardim

Ficha Técnica

Autor: João Fábio Cabral

Diretor: Edson D´Santana

Elenco: Soraya Aguillera, Edson D´Santana e André Moreira

Assistente de direção: Regina Campos

Cenário e figurinos: Paulo Moraes

Música, arranjos e trilha sonora: Edson Tobinaga

Músicos (gravação): Edson Tobinaga, Wilson José Neves (Foca) e Daniel Collaneri

Iluminação: Tomate Saraiva

Coreografia: Maria Mommensohn

Designer gráfico: Rogério Neves

Produção executiva: Patrícia Resende

Produção: Ei Teatro - Cooperativa Paulista de Teatro

A trilha foi gravada no Stocco Estúdio:

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2008 - Play Strindberg

Em 2008 compus a trilha para a montagem paulistana da peça "Play Strindberg" de Friedrich Dürrenmatt, que contou com a direção de Edson D'Santana - ele mesmo autor de alguns temas musicais para os quais fiz os arranjos.

Toda a trilha foi escrita para trio de cordas, cuja execução ficou a cargo de: Magdiel Cruz (violino), Maurício Douglas Francisco (viola) e Vinícius Seimanavicius (violoncelo).

Fornication, que faz parte da trilha, pode ser ouvida no meu MySpace. Em breve postarei o álbum Suíte Play Strindberg no site da last.fm.
Agradecimentos especiais aos amigos do Stocco Estúdio - Tiago, Celso e Edu - pela paciência, zelo e precisão, afinal gravamos em pouquíssimos dias.

2005 - Abertura Solene - Patrícia Osses

Inesquecível! Tive, se não me engano, cinco dias (ou menos) para compor a música - Ouverture - em parceria com a artista plástica Patrícia Osses, destinada à sua performance - Abertura Solene - na vernissage da exposição Em Trânsito (2005) na Galeria Olido (SP).

Não houve tempo hábil para ensaios, mas os quatro trompistas, membros da Orquestra Sinfônica Municipal, tiveram um desempenho bastante satisfatório.

2000 - Sinfonia Cultura

Em 2000, com a peça sinfônica Primavera Tripartida, fui um dos vencedores do Concurso Nacional de Composição Sinfonia Cultura - Sociedade Brasileira de Música Contemporânea.

O júri era formado pelos compositores Almeida Prado, Mário Ficarelli e Aylton Escobar. A Sociedade Brasileira de Música Contemporânea era então presidida pelo pianista e compositor Amaral Vieira.

Agradecimentos especiais a Ozíris Almeida, autora da foto.

2000 - "Acorde em Mim"

Aqui, o programa da peça "Acorde em Mim" de Clayre Galizzi, que contava com música especialmente composta por mim para violoncelo solo.

1995 - Espaços da Cultura Inglesa

Estes são os programas de três recitais realizados em espaços da Cultura Inglesa em São Paulo, em novembro e dezembro de 1995, contendo composições de minha autoria.

No primeiro, integralmente com músicas minhas, também fui o intérprete ao violão.

Agradecimentos especiais a Marcel Leme, produtor e agitador cultural, idealizador do Projeto MEU (Música Erudita Urgente) que programou os recitais e possibilitou um primeiro contato entre mim e jovens instrumentistas que começariam a despontar no circuito da música de concerto.